Gay disco
Foto–© Shervin Lainez
Lucy Dacus beginnt ein neues Kapitel ihrer künstlerischen Laufbahn, was auch ein verändertes Selbstverständnis mit sich bringt. Nach dem überwältigenden Erfolg als Teil der Supergroup Boygenius (nach mehreren Grammy-Nominierungen und Auszeichnungen im Jahr 2024 pausieren Dacus, Julien Baker und Phoebe Bridgers das Projekt bis auf Weiteres), meldet sie sich als Solokünstlerin mit einem sehr persönlichen, neuem Album zurück.
Die Lieder auf Forever Is a Feeling vermitteln ein Gefühl von aufrichtiger, tiefer und stiller Zuneigung – die Art von Zuneigung, bei der man sich gegenseitig Tee zubereitet und fragt, wie man geschlafen hat, wie es im Text ihrer aktuellen Single Ankles treffend zum Ausdruck kommt. Im Grunde ist es die Art von Liebe, die in echter Freundschaft ihren Ursprung hat.
Für aufmerksame Zuhörer war es keine große Überraschung, als Dacus kürzlich enthüllte, dass sie eine feste Beziehung mit ihrer Boygenius-Bandkollegin Julien Baker führt, etwas, worüber Fans schon seit einiger Zeit spekulierten (schließlich gab es während der Boygenius-Tour etliche Küsse auf der Bühne).
Die Offenlegung ihrer Beziehung kommt in einer Zeit, in der die queere Gemeinschaft sehnsüchtig nach einem Hoffnungsschimmer Ausschau hält.
In einer Epoche, in der die Nachrichtenlage unaufhörlich düster ist – geprägt von der allgemeinen Verwüstung durch die vergangene Administration und den andauernden Angriffen auf queere und trans Menschen – bot die Bekanntmachung einen Moment der Freude, der jeden im Netz ein wenig aus dem Häuschen brachte.
Im Vorfeld ihrer intimen Pre-Release-Show im Berliner Säälchen spricht Lucy Dacus über die Herausforderungen, denen queere Menschen heutzutage gegenüberstehen, darüber, wie sich ihre Kunst und ihr öffentliches Leben mit der gegenwärtigen politischen Lage überschneiden, und darüber, weshalb sie zum ersten Mal ein Lied mit dem Pronomen "Sie" verfasst hat.
"Too often, people confuse love with social contracts that protect us against loneliness."
Hi Lucy!
Wie geht es dir? Freust du dich, wieder in Berlin zu sein?
Ich freue mich sehr, hier zu sein. Jedes Mal, wenn ich zu Besuch bin, lande ich in einem anderen Viertel, sodass es sich anfühlt, als würde ich immer eine neue Seite der Stadt kennenlernen.
Ich glaube nicht, dass ich Berlin jemals zweimal auf dieselbe Weise erlebt habe, obwohl ich schon oft hier war. Ich möchte unbedingt zum Flugfeld und mit dem Fahrrad herumfahren. Und wir sind kurz davor, ein usbekisches Restaurant zu besuchen, das fantastisch aussieht!
Das klingt super.
Ich habe gestern deine Modern Love-Episode mit der New York Times angehört, in der du über das Eingehen einer langfristigen Beziehung sprichst. Dies scheint auch ein zentrales Thema in deinem neuen Album zu sein. Welchen Ratschlag würdest du Lesern geben, die die Folge nicht gehört haben?
Eigentlich ist es ein Ratschlag, den ich von jemand anderem erhalten habe: Wenn du in einem Konflikt steckst, versuche, ihn auszugleichen, indem du positive Dinge sagst wie "Ich liebe das an dir" oder "Ich sehe, dass du dich bemühst", nur um den Moment zu entschärfen.
Das Ziel sollte nicht sein, das Gespräch zu "gewinnen", sondern sich wirklich zu verstehen und die Spannungen abzubauen. Das war für mich sehr hilfreich.
Dies ist das erste Mal, dass du in einem deiner Lieder die Pronomen sie/ihr verwendest. Kannst du ein wenig darüber erzählen, was zu dieser Entscheidung geführt hat und warum du das vorher nicht getan hast?
Es ist eigentlich ziemlich lustig, ich habe nicht gemerkt, dass ich das noch nicht getan hatte!
Ich bin etwas spät dran. Als ich aufwuchs, nannten mich die Leute eine Lesbe, und im College sagten alle meine Freunde: "Lucy, du bist schwul." Aber ich war damals nicht mit Frauen zusammen, und ich machte einfach mit und dachte: "Ja, ich bin ein großer Verbündeter." Als ich neue Leute kennenlernte, gingen sie davon aus, dass ich schwul war, ohne zu fragen, und erst als es niemanden mehr überraschte, identifizierte ich mich selbst so.
Ich musste mich nicht wirklich outen, weil es schon alle herausgefunden hatten (lacht).
Es ist so ähnlich wie bei diesem Lied - alle gingen davon aus, dass alle meine Lieder von Frauen handeln, und ich habe die Pronomen immer vage gehalten. Manche Leute halten Lieder für Liebeslieder für Frauen, aber in Wirklichkeit handeln sie von komplizierten Beziehungen zu Freunden, unabhängig vom Geschlecht.
"You are my girl" fühlte sich für mich wie etwas Neues an, obwohl es irgendwie erwartet wurde. Es ist nichts versteckt oder verhüllt; es ist einfach nur schlicht. Ich war oft sehr intim mit bestimmten Details meines Lebens, habe aber vermieden, zu viele persönliche Informationen preiszugeben, daher fühlte sich dies besonders eng an mein Herz an.
Jedes Mal, wenn ich es sage, bringt es mich zum Lächeln, und das ist ein wirklich schönes Gefühl.
Inwiefern spiegelt dieses Album deiner Meinung nach wider, wo du gerade in deinem Leben stehst, sowohl persönlich als auch als Künstlerin?
Ich glaube, bis jetzt war ich sehr karriereorientiert, aber wenn ich zurückblicke, hatte ich nicht so sehr einen Plan, Musik zu machen, sondern es ist einfach so passiert.
Musik begann als Hobby, und als sie anfing, meine Rechnungen zu bezahlen, dachte ich: "Okay, ich sollte mich wirklich darauf einlassen." Also habe ich viel Zeit mit Touren und Aufnahmen verbracht, und Musik hat den größten Teil meines Lebens eingenommen. Ich mache das immer noch ständig und gerne, aber ich habe einen Punkt erreicht, an dem ich merke, dass ich mehr Zeit mit den Menschen verbringen möchte, die ich liebe.
Dieses Album, das von Liebe handelt, spiegelt diese veränderte Perspektive wider - die Erkenntnis, dass es in meinem Leben um Liebe gehen sollte, sowohl in der Musik als auch außerhalb davon. Das ist es, wo ich gerade stehe.
Was glaubst du, hättest du gemacht, wenn Musik am Ende deine Rechnungen nicht bezahlt hätte?
Ehrlich gesagt wäre ich trotzdem glücklich.
Ich habe vorher in einem Fotolabor gearbeitet, wo ich Filme bearbeitet und entwickelt habe, Hochzeitsfotos, Schulfotos, Bilder von Sportmannschaften - solche Sachen. Es hat mir überhaupt nichts ausgemacht. Ich könnte mir gut vorstellen, so etwas immer noch zu machen. Was mir an solchen Jobs gefallen hat, ist, dass man am Ende des Tages nach Hause gehen und die Arbeit einfach hinter sich lassen konnte, weißt du?
Aber bei der Musik denke ich immer an die Arbeit, weil sie auch meine Kunst ist. Ich denke ständig über die Musik selbst nach, schreibe oder kümmere mich um die Logistik - z. B. um die Details einer Show oder einer Tournee. Ich muss mir wirklich etwas mentalen Freiraum schaffen, um mich einfach auf die Menschen in meinem Leben zu konzentrieren, ohne dass die Arbeit ständig in meinen Gedanken ist.
How does it feel to release something solo for the first time after the enormous success of Boygenius?
Do you miss the others?
I do miss the others. But luckily, I'm happy with what I've made, so the press tour hasn't been as tough as it could've been. If I had created something I wasn't proud of, I'd probably feel terrible talking about it every day-it would just feel like selling something I didn't believe in. But I'm having conversations I feel are actually meaningful.
As embarrassing as it might sound, I think this record is valuable. Maybe it's a little corny to say, but I genuinely believe in the songs and the ideas behind them. Working together has definitely changed how I approach my own art: I've realized that I need to keep working on something until I'm truly satisfied with it.
I used to give up on ideas more quickly, but now I understand that part of the creative process is pushing through and not settling. Having a clear sense of when something is truly complete is a huge part of the creative process, and I've really learned to trust that instinct.
Do you have a favorite track on the new record?
Right now, I think it's Big Deal.
Every time I play it, I really feel it. But there's also a song called Come Out that almost didn't make the cut. I was going to remove it because I thought the melody felt repetitive, but when I started playing it live, the audience really responded to it. We also added harp to the recording, which gave it this sweet, unexpected vibe.
It's become one of my favorites now, and it has some of my favorite lyrics on the album. It's surprising to me how much I've come to love it since the recording process.
You've been pretty outspoken about politics in the past. How do you feel about what's happening in the US right now?
It's awful.
Trump is a menace, he's a convicted felon, an unremorseful assaulter and liar who is being advised by people who are only interested in money. That being said, I think the US is just a bad country overall. I was not a fan of Biden either, I’m not a fan of any sitting president I’ve been alive to experience, and our legacy is a bad one.
There's a lot of great art, and the land itself is so beautiful – there's a bunch of things I love in the US, but politically, it’s a disgrace. Right now, I have friends whose passports are being "corrected" to the gender markers they were assigned at birth.
That's literally happening, maybe people won't be able to leave the country because of it. I don't know what the end goal of all this is. And there's so many other things: Our food is messed up, our housing is messed up and expensive, transportation is super messed up. Our disaster relief is terrible. We've had a lot of natural disasters happen recently that have affected people I know personally; the fires in LA, and then the floods in Asheville, where my birth mother lives.
People's whole houses were washed away. These things may feel unpolitical at first, but the way that they're handled is heartless, and no one is taking big enough steps to address climate change.
"I think many queer people are feeling less comfortable being visible, because they feel like targets.
We might lose out on some incredible art as a result."
Given the current political climate, how do you think the next few years will affect the music industry, especially for queer artists?
On a personal level, I think many queer people are feeling less comfortable being visible, because they feel like targets.
We might lose out on some incredible art as a result. But on the other hand, we may see some really powerful, creative responses in opposition to that. There's also a middle ground-like with my own music. This record isn't protest music, but it's a heartfelt account of queer love that I want to share, showing that it's possible.
It just so happens that the love I'm writing about is for a woman, but it's something I hope everyone-regardless of sexuality or political views-can relate to. I think real love, the kind that's not based on economics or transactional needs, naturally is more progressive. Too often, people confuse love with social contracts that protect us against loneliness or help with financial security.
But true love, the kind that genuinely fulfills both partners, is rooted in something deeper-fulfillment for each other, not just self-interest or fear. That's the kind of love that drives progress.
As you mentioned, your record isn't protest music. Do you feel pressure as a queer artist to make a political statement right now?
There are multiple ways to look at it.
Externally, yes, there's always pressure to represent your demographic in a certain way. At the same time, there’s also pressure to stay quiet-I’ve had people tell me, "Just play your music, don’t make it political." In a sense, all that external pressure kind of cancels each other out.
But personally, I do feel a good kind of internal pressure-to use my platform and resources to help others. It's not like I feel the need to constantly make everything about activism, but I do want to make meaningful contributions. Hopefully I can inspire others to care about the things that matter to me.
No effort will ever feel like enough, but each one feels valuable.
Do you feel there's a need for more lighthearted queer art, especially in times like these? For example, the video for your new single Best Guess has such a celebratory vibe.
Absolutely. That's part of why I wanted to create it.
If I weren't out, I'd feel so many reasons to stay in the closet. Beyond the societal and governmental pressures, the queer community itself can be really critical, policing what's "queer enough" or what language is acceptable. While it's important to have conversations about representation and vocabulary, the constant scrutiny can make it harder to fully embrace your identity.
Plus, so much of the media around queerness focuses on suffering-stories of tragedy, loss, or disownment. While those narratives are important and real, the reason we come out is to live more freely, joyfully, and authentically. I wanted to create a vision of queer life that's not just about hardship, but about living fully and celebrating who you are.
Before returning to Europe for the Forever Is A Feeling tour in June, you played a series of smaller, special live shows, giving fans the chance to experience the new songs live ahead of the album’s March 28 release.
Which venue on this tour has been your favorite so far?
It has to be Église Saint-Eustache in Paris. It was incredible! I was near tears multiple times.
The vaulted ceilings were just breathtaking, and there was a crucified Jesus right next to me. I grew up in the church, so being in that space felt a bit dissonant at times. Like when I played Best Guess and sang „you were my girl“ in the church, I thought, some people might think this is blasphemy.
Historically, if I had done that or even been myself in that space, I might have been killed. But instead, it was a beautiful concert on a random Monday, and no one was trying to harm me. It felt like we're in a different world now, and that was really powerful.
Lucy Dacus live:
18.06.25 Berlin, Astra
19.06.25 Berlin, Astra – ausverkauft
21.06.25 Neuhaus ob Eck, Southside Festival
22.06.25 Scheeßel, Hurricane Festival